Paola Mills hosted @ArtSpace UTSA Tejano Tech

Paola Mills @ArtSpace UTSA

Sometimes I browse the news that you, the creative and passionate inhabitants of the metaverse, published on my Facebook group “Art in Virtual Worlds“, masterfully administered by dear Magda Maroa (magda.schmidtzau).

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This time I found this post that directed me to the art exhibition of the eclectic Paola Mills, which I have been following and appreciating for several years now.

The aspect I love most about her style is her communicativeness through images structured in different ways. We are talking about photographic subjects that more than whispering, shout; more than alluding, explain; more than implying, clearly externalize.

Paola Mills @ArtSpace UTSA
Paola Mills @ArtSpace UTSA

And, if I can afford an observation by following it for some time, this kind of interpretation is increasingly right in its photographic choices.

Realistic close-ups, women-robots, surreal images… an all-around communicativeness manifested through conceptual photography.

Paola Mills doesn’t like to call herself an expert photographer, I remembered this, and I find it confirmed in her explanatory note card (although she specifies “expert photographer in RL“).

However, if this thought were extended to photography in the metaverse, I would allow myself to disagree. Mills, in fact, produces images greatly appreciated for several years and the fact that she does not have a thorough knowledge of photo editing tools, has not prevented her from communicating her emotions and her irony effectively.

Paola Mills @ArtSpace UTSA
Paola Mills @ArtSpace UTSA

Photography is not, in fact, just manipulation, but the ability to capture an angle, an instant, to grasp a feeling to make it her own and give it to others. In this Paola is, of course, expert and very skilled.

I read from her bio, which can be taken by clicking on the inscription in the middle of the room where the artist’s name is located:

Unlike many artists in the metaverse I work in handicraft way my snapshots using the minimum graphics editing software not by choice but by inability to use them, I brake considerably the result of my photos, I know that I am not an expert photographer maybe if I had more time I could get more satisfactory photos.
I think I’m an end user of Second Life taking advantage of the ability of creators who knows how to give reality to the bodies of the avatars and who knows how to give motion to the avatar with the use of poses. I treat merges these two aspects, the study of the body language of a human body.

I suggest you take a few moments of tranquility to visit Paola, in this charming setting with transparent flooring specially set up to highlight the works of the artists.

References

Paola Mills @ArtSpace UTSA Tejano Tech

 

Paola Mills hosted @ArtSpace UTSA Tejano Tech

Ogni tanto scorro le notizie che voi, creativi e appassionati abitanti del metaverso, pubblicate sul mio gruppo Facebook “Art in Virtual Worlds“, magistralmente amministrato dalla cara Magda Maroa (magda.schmidtzau).

Stavolta ho trovato questo post che mi ha indirizzata verso l’esposizione artistica della eclettica Paola Mills, che seguo e apprezzo ormai da diversi anni.

Paola Mills @ArtSpace UTSA
Paola Mills @ArtSpace UTSA

L’aspetto che amo maggiormente del suo stile è la comunicatività attraverso immagini strutturate in modo differente fra loro. Parliamo di soggetti artistici che più che sussurrare, gridano; più che alludere, esplicitano; più che sottindendere, esternano chiaramente.

E, se posso permettermi un’osservazione seguendola da tempo, questo tipo di interpretazione è sempre più vera nelle sue scelte fotografiche.

Primi piani realistici, donne-robot, immagini surreali… una comunicatività a tutto tondo manifestata attraverso la fotografia concettuale.

Paola Mills non ama definirsi una fotografa esperta, questo lo ricordavo e ne trovo conferma nella sua notecard esplicativa (per quanto lei specifichi “fotografa esperta in RL“).

Paola Mills @ArtSpace UTSA
Paola Mills @ArtSpace UTSA

Tuttavia, qualora questo pensiero fosse esteso anche alla fotografia nel metaverso, mi permetterei di dissentire. La Mills, infatti, realizza immagini notevolmente apprezzate da diversi anni e il fatto di non avere una conoscenza approfondita di strumenti di editing fotografico, non le ha impedito di comunicare le sue emozioni e la sua ironia in modo efficace.

La fotografia non è, infatti, solo manipolazione, ma capacità di catturare un angolatura, un istante, di afferrare una sensazione per farla propria e regalarla ad altri. In questo Paola è, sicuramente, esperta e molto abile.

Leggo dalla sua bio, prelevabile cliccando sulla scritta al centro della sala ove è ubicato il nome dell’artista:

A differenza di molti artisti nel metaverso lavoro in modo artigianale le mie istantanee utilizzando il minimo di software di editing grafico, non per scelta ma per incapacità di utilizzarle, freno notevolmente il risultato delle mie foto, so di non essere una fotografa esperta forse se avessi più tempo potrei ottenere foto più soddisfacenti.
Penso di essere un utente finale di Second Life, approfittando della capacità dei creatori e che sa come dare realtà ai corpi degli avatar, come dare movimento all’avatar con l’uso delle pose. Tratto le fusioni di questi due aspetti, lo studio del linguaggio di un corpo umano.

Consiglio di cogliere qualche attimo di tranquillità per far visita a Paola, in questo suggestivo allestimento a pavimentazione trasparente appositamente allestito per risaltare le opere degli artisti.

Riferimenti

Paola Mills @ArtSpace UTSA Tejano Tech

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‘HYPNOPOMPIA’ by Cat Boucher @Nitroglobus Roof in Second Life®

Cat Boucher @Nitroglobus Roof Art Gallery

Starting last night, Sunday, August 12, is open the photographic exhibition of Cat Boucher entitled ‘Hypnopompia‘ and hosted by the Nitroglobus Roof Art Gallery, owned by Dido Haas (who is also the artistic curator).

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Fortunately, my RL engagements allowed me to be present at the opening, where I could appreciate the original music composed by Yadleen and the particles show created and arranged by Venus.

The overall effect was addictive and invited me to record a video that captured the energy in motion combined with the beautiful images by Cat Boucher.

At the landing point, as I usually do when I arrive, I take the information note on the current exposure. I explore the biography of Cat Boucher, in this way, since I believe that, understanding her story, I am also able to really appreciate her art.

Dido Haas introduces the artist by explaining to the visitor that Cat has owned a venue for musical events called Cat’s Circus for about 10 years. On the occasion of these pleasant music evenings with Cat, Dido was able to appreciate the images created by the Bavarian artist herself and exhibited on the walls of her musical location.

Cat Boucher @Nitroglobus Roof Art Gallery
Cat Boucher @Nitroglobus Roof Art Gallery

Hence Dido’s idea to ask Cat to exhibit her works at the Nitroglobus Roof Art Gallery.

The title of Cat’s performance is ‘Hypnopompia,’ the meaning of which is explained in the same introductory notecard and which I will report below:

Hypnopompia is the state of consciousness leading out of sleep, i.e. the state between being awake and still sleeping. The Hypnopompic state is emotional, almost everything can affect what you feel or “dream” in this state of mind: music, noises or touch.
In other words, there is no explanation for what you see, you can only guess. Sometimes you realize that you are sleeping, sometimes you are awake.

A mental state of endless possibilities in which, if you are lucky enough to realize that you are sleeping, anything becomes accessible.

Cat Boucher @Nitroglobus Roof Art Gallery
Cat Boucher @Nitroglobus Roof Art Gallery

One aspect that I think is interesting is that Cat Boucher does not use graphics tools such as Photoshop or other programs, but her images are “raw files,” they are the original shot captured in SL®.

Naturally, the artist has an in-depth knowledge of the possibilities of altering the image inside the Viewer and creates a sophisticated work on framing, which is never taken for granted.

The exhibition will be open during August and September.

References

Cat Boucher @Nitroglobus Roof Art Gallery

‘Hypnopompia’ a cura di Cat Boucher @Nitroglobus Roof in Second Life®

A partire da ieri sera, domenica 12 Agosto, è aperta l’esibizione artistica di Cat Boucher dal titolo ‘Hypnopompia‘ e ospitata dal Nitroglobus Roof Art Gallery, di proprietà di Dido Haas (che è anche curatore artistico).

Fortunatamente i miei impegni di RL mi hanno consentito di essere presente all’opening, in occasione del quale ho potuto apprezzare la musica originale composta da Yadleen e lo spettacolo particles creato e arrangiato da Venus.

Cat Boucher @Nitroglobus Roof Art Gallery
Cat Boucher @Nitroglobus Roof Art Gallery

L’effetto complessivo è stato coinvolgente e mi ha invogliata a registrare un video che immortalasse l’energia in movimento abbinata alle belle immagini di Cat Boucher.

Al punto di atterraggio, come sono solita fare appena arrivata, prendo la notecard informativa sulla esposizione in corso. In questo modo esploro la biografia di Cat Boucher, perchè credo che, comprendendo la sua storia, sono anche in grado di apprezzare davvero la sua arte.

Dido Haas introduce l’artista spiegando al visitatore che Cat è stata proprietaria di un luogo destinato agli eventi musicali dal nome Cat’s Circus per circa 10 anni. In occasione di queste piacevoli serate all’insegna della musica in compagnia di Cat, Dido ha avuto modo di apprezzare le immagini realizzate dalla stessa artista bavarese ed esposte sulle pareti della sua location musicale.

Cat Boucher @Nitroglobus Roof Art Gallery
Cat Boucher @Nitroglobus Roof Art Gallery

Da qui nacque l’idea di Dido di chiedere a Cat di esporre i suoi lavori al Nitroglobus Roof Art Gallery.

Il titolo della esibizione di Cat è ‘Hypnopompia‘, il cui significato è illustrato nella medesima notecard introduttiva e che riporto qui di seguito:

L’ipnopomia è lo stato di coscienza che porta fuori dal sonno, cioè lo stato tra l’essere sveglio e il dormire ancora. Lo stato ipnopompico è emotivo, quasi tutto può influenzare ciò che si sente o “sogna” in questo stato d’animo: musica, rumori o tatto.
In altre parole, non c’è alcuna spiegazione per quello che vedi, si può solo indovinare. A volte ti rendi conto che stai dormendo, a volte sei sveglio.

Uno stato mentale di infinite possibilità in cui, se hai la fortuna di renderti conto che stai dormendo, qualunque cosa diventa accessibile.

Un aspetto che credo sia interessante è che Cat Boucher non usa strumenti di grafica come Photoshop o altri programmi, ma le sue immagini sono “raw files”, ovvero non modificate, sono lo scatto originario catturato in SL®.

Cat Boucher @Nitroglobus Roof Art Gallery
Cat Boucher @Nitroglobus Roof Art Gallery

Naturalmente l’artista ha una conoscenza approfondita delle possibilità di alterazione dell’immagine all’interno del Viewer e realizza un lavoro complesso sull’inquadratura, mai scontata.

La mostra resterà aperta durante i mesi di Agosto e Settembre.

Riferimenti

Cat Boucher @Nitroglobus Roof Art Gallery

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Free lines, shapes and colours: the artistic expressiveness of Nabrej Aabye

Second-Life-Nabrej Aabye

I admit that expressive randomness has always fascinated me from an artistic point of view. That is, I let chance produce my work, and my hand becomes the tool with which inspiration can fully express itself.

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In general, expressive randomness is accompanied by abstractionism, that is to say, by that artistic branch that represents indefinite, unreal and dreamlike forms.

A saturday afternoon

Recently, in a completely random (nice coincidence) way, I discovered the images of Nabrej Aabye that, as he explains, are the result of the inspiration of the moment. That is, there is no hidden explanation behind his work, but mere accidentality.

To understand better what he means, I will quote his words:

Just draw lines, shapes, curves, put colors, lights and then come back and start over. Should I have stopped earlier? Did I go too far? I come back to the task, I refine, I improve, I adjust. And there? That’s good? No, you need shadows… The music is very beautiful, and you are there without being there. From time to time a little hello, a little smiley that makes us smile. Here, I need a line from here to here. I want to express something? No nothing, I don’t want to express anything, just let my hand go and my mind escape. Peace, serenitude, enjoying the present moment…

The hand draws alone, the thought is overcome by the present moment, from being there to the “power of now” would say, Eckhart Tolle.

Are you serious ?

Art becomes the way to discover oneself, to appreciate Life for what it is Now, without expectations.

Living without expectation: that is freedom.

References

Nabrej Aabye Flickr

Linee, forme e colori in libertà: l’espressività artistica di Nabrej Aabye

Ammetto che la casualità espressiva mi ha sempre affascinata da un punto di vista artistico. Ovvero, lascio che il caso produca il mio lavoro e la mia mano diventa lo strumento con cui l’ispirazione può pienamente esprimere se stessa.

In genere la casualità espressiva si accompagna all’astrattismo, ovvero a quel ramo artistico che raffigura forme indefinite, irreali, e oniriche.

Life Cycles / Cycles de Vie

Di recente, in modo del tutto casuale (simpatica coincidenza) ho scoperto le immagini di Nabrej Aabye che, come lui stesso spiega, sono il frutto dell’ispirazione del momento. Ovvero, non esiste una spiegazione recondita dietro i suoi lavori, bensì mera accidentalità.

Per comprendere meglio cosa egli intenda, riporto le sue parole:

Basta disegnare linee, forme, curve, mettere colori, luci e poi tornare e ricominciare da capo. Avrei dovuto fermarmi prima? Ho esagerato? Ritorno al compito, perfeziono, miglioriamo, mi aggiusto. E lì? Che è buono? No, avete bisogno di ombre… La musica è molto bella, e tu sei lì senza essere lì. Di tanto in tanto un po’ di ciao, un po’ di sorriso che ci fa sorridere. Qui ho bisogno di una linea da qui a qui. Voglio esprimere qualcosa? No, non voglio esprimere nulla, lascio andare la mano e la mente. Pace, serenità, godersi il momento presente….

La mano disegna da sola, il pensiero è vinto dall’attimo presente, dall’esserci al “potere di adesso” direbbe Eckhart Tolle.

Tracer découper copier coller dessiner

L’arte diventa il modo di scoprire se stessi, si apprezzare la Vita per quello che essa è Adesso, senza aspettative.

Vivere senza aspettative: questa è la libertà.

Riferimenti

Nabrej Aabye Flickr

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When art meets the bicycle: BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery

BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery

Art has often met the bicycle, capturing its various aspects, colors, angles, and sensations.

The bicycle brings to mind an image of freedom, which the car is not able to transmit: it does not give, in fact, the wind on the body, the hair that caresses the face, that impression of moving quickly without losing contact with the context, human and environmental.

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Also, the bicycle carries fatigue and exercise, which is the antechamber of health and good humor.

Since I was a child, the bike has accompanied my days outdoors: the most painful falls have arrived with it and with roller skates!

Remembering these moments of childhood and childhood gives me lightheartedness for a moment and a smile on my lips.

These feelings that accompany my memories are undoubtedly shared by the exhibiting artists at the DixMix Art Gallery, which this time, makes us a gift of a themed exhibition: the bicycle.

A combination that I consider winning is that between bicycle and vintage images, so I particularly enjoyed the black and white photos.

This doesn’t mean that other images are less valuable, of course, it’s just my personal taste.

 

BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery

Upon arrival at the Gallery, you will be greeted by an explanatory note on the current exhibition, which gives a list of artists currently hosted at the DixMix Source‘s elegant structure.

There are 25 photographers in all, here are their names:

Parkin melusin
Key Monk
Michabo Mich
Loverdag
Randonee Noel
A.DeLauren
Megan Prumier
Dixmix source
Mr Noboby
Jimmy Boots
Ornella Batriani
Mareea Farrasco
Bliss Bookham
Anu Papp
Navarathna Tutsy
Twain
Gaus
Applewhyte Calypso
Kimeu Korg
Grace Rotunno
Skippy Beresford
karen oliven
Huckleberry Hax
Carisa Franizzi
Jonda Zabaleta

Walking through the corridors of the DixMix was very pleasant, mainly because it is interesting to see how the many artists have represented the same theme in a very different way.

Relaxation, dream, city life, ancient landscapes, the narration of a story and, even, sensuality, are just some of the themes that can be appreciated in this original exhibition of virtual photography that will remain open during July and August.

References

DixMix Art Gallery

Quando l’arte incontra la bicicletta: BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery

L’arte ha spesso incontrato la bicicletta, immortalandone i vari aspetti, colori, angolature e sensazioni.

La bicicletta ci fa venire in mente una immagine di libertà, che l’auto non è in grado di trasmettere: essa non regala, infatti, il vento sul corpo, i capelli che accarezzano il viso, quella impressione di muoversi rapidamente senza perdere il contatto con il contesto, umano e ambientale.

Inoltre, la bicicletta porta con sè fatica ed esercizio fisico, ovvero l’anticamera della salute e del buonumore.

Sin da piccola, la bicicletta ha accompagnato le mie giornate all’aperto: le cadute più dolorose sono arrivate con essa e con i pattini a rotelle!

Ricordare questi momenti di infanzia e fanciullezza, mi dona spensieratezza per un attimo e un sorriso sulle labbra.

Queste sensazioni che accompagnano i miei ricordi, sono certamente condivise dagli artisti espositori presso la DixMix Art Gallery, che questa volta, ci fa dono di una esibizione a tema: la bicicletta.

Un connubio che ritengo vincente è quello tra bicicletta e immagini d’epoca, quindi ho apprezzato in modo particolare gli scatti fotografici in bianco e nero.

Questo non significa che le altre immagini abbiano meno valore, ovviamente, si tratta solamente di un mio gusto personale.

BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery

All’arrivo presso la Galleria, vieni accolto da una notecard esplicativa sulla esibizione corrente, che regala un elenco degli artisti attualmente ospitati presso l’elegante struttura di DixMix Source.

I fotografi sono in tutto 25, ecco i loro nomi:

Melusina Parkin
Key Monk
Mich Michabo
Loverdag
Randonee Noel
A.DeLauren
Megan Prumier
Dixmix source
Mr Noboby
Jimmy Boots
Ornella Batriani
Mareea Farrasco
Bliss Bookham
Anu Papp
Tutsy Navarathna
Twain
Gaus
Calypso Applewhyte
Kimeu Korg
Grace Rotunno
Skippy Beresford
karen oliven
Huckleberry Hax
Carisa Franizzi
Jonda Zabaleta

Passeggiare tra i corridoi della DixMix è stato molto piacevole, soprattutto perchè è interessante vedere come i numerosi artisti hanno rappresentato lo stesso tema in maniera molto diversa fra loro.

Relax, sogno, vita di città, paesaggi antichi, narrazione di una storia e, addirittura, sensualità, sono solo alcuni dei temi che si possono apprezzare in questa originale esposizione di fotografia virtuale che resterà aperta durante i mesi di Luglio e Agosto.

Riferimenti

DixMix Art Gallery

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